1

«Вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и, вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рев, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржанье, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму, едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных; они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом…»

Так Максим Горький в конце 20-х отреагировал на выступление джазового коллектива, назвав новое направление в искусстве «музыкой для толстых». Сегодня напротив него организаторы фестиваля INTERVALS возвели гигантский купол, на который проецировались геометрические фигуры, сменяющие друг друга под электронную музыку.

Легко поддаться консервативному чувству и заклеймить «непонятное искусство» ненужным и даже вредным. Тем более, когда арт-объекты существуют только для того, чтобы делать на их фоне селфи и аватары для соцсетей. Но не будем спешить с выводами, ведь инсталляции инсталляциям рознь и там, где одни художники стремятся сделать актуальное высказывание нетривиальными средствами, другие показывают возможности современных проекторов… Проекторы хорошие.

Добраться до всех арт-объектов за день практически невозможно: они разбросаны по старой части города и зажигаются в одно и тоже время – 19:00 и работают до 23:00. Дождь и внезапно выпавший снег быстро отсеяли всех маломотивированных зрителей. Смотреть на лазерное шоу пришли самые стойкие. Остальные пошли в Milo Concert Hall на аудиовизуальный концерт.

2

«Аудиовизуальный концерт» – это ширма, которая скорее скрывает, чем проясняет суть мероприятия. Определить его действительно непросто. Попробуем методом исключения.

Шоу? Едва ли. Несколько человек, конечно, пытались потанцевать под треки Long Arm’а, но депрессивный эмбиент с элементами неоклассики не особо этому способствовали. Появление британского исполнителя Iglooghost немного исправило ситуацию. Энергичная электронная музыка взбодрила слушателей, но раскачать их все-таки не удалось.

Концептуальное искусство? Видеоряд был бы идеальным художественным средством для этого, выступив в качестве самостоятельного произведения и одновременно с этим усложнив творчество музыкантов. Не просто сопроводив их треки набором ассоциаций из примитивной графики и узнаваемых футажей, а осмыслив музыку, дав ей новое звучание. Этого сделано не было. Создание компьютерной графики во время выступления практически не отличалось от заготовленных заранее видеовставок. Имея в руках богатый арсенал выразительных средств, аудиовизуальные художники не рискнули воспользоваться ими в должной мере.

Аудиовизуальный концерт

Если вы когда-нибудь были в театре, на футбольном матче или рок-концерте, то знаете, что между Артистом и Зрителем в процессе выступления возникают особые отношения, а в зале появляется общая атмосфера. Для того, чтобы случилась магия нужно, чтобы постарался не только Артист, но и Зритель. Сегодня же Зритель очень быстро разложился на маленькие кучки скучающих зрителей. Молодые люди, пришедшие на концерт, в основном, проводили время у барной стойки, лениво разваливались на диванчиках и перманентно переписывались в телеграме.

3

Лекторий фестиваля запомнился мне тремя выступлениями. Первая лекция была посвящена компьютерной симуляции эволюционных процессов. За основу выступающие взяли программу Framsticks. Она позволяет создавать существ и настраивать параметры окружающей среды, влияющих на эволюцию цифровых организмов. Перед Яном Калнберзином и Евгением Афониным стояла задача творчески обыграть эту область знаний. Ребята обыграли: зарабатывай на генетике вместе с нами! Медиахудожники устроили тараканьи бега из созданных ими цифровых существ. Хотели сначала заставить их подраться между собой, чтобы ставок было больше, но программа, увы, еще не позволяет создавать таких существ. Впрочем, даже этого хватило, чтобы заинтересовать представителя реального казино, о котором с гордостью сообщили медиахудожники. Желаю ребятам удачи и жду от них обещанный креатив: генетическое казино с петушиными боями. Нам всем этого очень не хватало.

Лекторий в «Арсенале»

На второй лекции Марина Ларикова рассказала о том, с какими трудностями сталкивается художник по свету на примере организации фестиваля Alfa Future People. Рассказ получился сжатым и информативным. Внезапный дождь, снег, круглосуточная работа под открытым небом, монтаж километровых светодиодных лент – естественные спутники художника по свету на масштабных мероприятиях, поэтому желающим работать в этом деле стоит подумать дважды. В конце лекции Марина рассказала о новинках светового оборудования, среди которых выделила светодиодные костюмы и браслеты, управляемые с помощью Wi-Fi.

Третья лекция, в отличие, от первых двух длилась 2 часа и называлась «Шоу. Содержание и форма». Режиссер Влад Александров достаточно подробно описывал технологию создания высокобюджетной рекламы на примере мультимедийного перформанс-балета BMW 7 в Электротеатре «Станиславский». Судя по количеству собравшихся в зале, многим, как и мне, было интересно услышать о том, как на практике создаются проекты, находящиеся на стыке рекламы и искусства. Надеюсь лекция появится в интернете. Сфотографированные слайды презентации уже разошлись на шпаргалки.

4

Кроме лекций был также Open Talks, посвященный проблеме музыкальной миграции. Что нужно делать, чтобы молодые таланты оставались в регионах и не уезжали в Москву и Петербург? Приглашенные гости рассказали о своем опыте организации культурных мероприятий. Четкого ответа сформулировано в ходе дискуссии не было. Предлагались разные варианты (государственная помощь, фонды, спонсоры, донаты), которые так или иначе сводились к поиску финансирования.

5

Посещаемость фестиваля была на высоте. Билеты на концерты распроданы, рядом с лекторием толпились люди (мест не хватило). Продуманная рекламная компания вкупе с редкостью подобных мероприятий сделали свое дело.

Не покидает ощущение того, что несмотря на однозначный успех Интервалов, креаторы (часто употребляемое слово на фестивале) организовали мероприятие для других креаторов. То есть междусобойчик. Не пора ли аудиовизуальным и прочим медиахудожникам выходить за пределы тусовки? Прежде всего в своем творчестве.

Роман Голобиани