INTERVALS 2019 – Фестиваль аудиовизуального ремесленничества

1

«Вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и, вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рев, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржанье, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму, едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных; они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом…»

Так Максим Горький в конце 20-х отреагировал на выступление джазового коллектива, назвав новое направление в искусстве «музыкой для толстых». Сегодня напротив него организаторы фестиваля INTERVALS возвели гигантский купол, на который проецировались геометрические фигуры, сменяющие друг друга под электронную музыку.

Легко поддаться консервативному чувству и заклеймить «непонятное искусство» ненужным и даже вредным. Тем более, когда арт-объекты существуют только для того, чтобы делать на их фоне селфи и аватары для соцсетей. Но не будем спешить с выводами, ведь инсталляции инсталляциям рознь и там, где одни художники стремятся сделать актуальное высказывание нетривиальными средствами, другие показывают возможности современных проекторов… Проекторы хорошие.

Добраться до всех арт-объектов за день практически невозможно: они разбросаны по старой части города и зажигаются в одно и тоже время – 19:00 и работают до 23:00. Дождь и внезапно выпавший снег быстро отсеяли всех маломотивированных зрителей. Смотреть на лазерное шоу пришли самые стойкие. Остальные пошли в Milo Concert Hall на аудиовизуальный концерт.

2

«Аудиовизуальный концерт» – это ширма, которая скорее скрывает, чем проясняет суть мероприятия. Определить его действительно непросто. Попробуем методом исключения.

Шоу? Едва ли. Несколько человек, конечно, пытались потанцевать под треки Long Arm’а, но депрессивный эмбиент с элементами неоклассики не особо этому способствовали. Появление британского исполнителя Iglooghost немного исправило ситуацию. Энергичная электронная музыка взбодрила слушателей, но раскачать их все-таки не удалось.

Концептуальное искусство? Видеоряд был бы идеальным художественным средством для этого, выступив в качестве самостоятельного произведения и одновременно с этим усложнив творчество музыкантов. Не просто сопроводив их треки набором ассоциаций из примитивной графики и узнаваемых футажей, а осмыслив музыку, дав ей новое звучание. Этого сделано не было. Создание компьютерной графики во время выступления практически не отличалось от заготовленных заранее видеовставок. Имея в руках богатый арсенал выразительных средств, аудиовизуальные художники не рискнули воспользоваться ими в должной мере.

Аудиовизуальный концерт

Если вы когда-нибудь были в театре, на футбольном матче или рок-концерте, то знаете, что между Артистом и Зрителем в процессе выступления возникают особые отношения, а в зале появляется общая атмосфера. Для того, чтобы случилась магия нужно, чтобы постарался не только Артист, но и Зритель. Сегодня же Зритель очень быстро разложился на маленькие кучки скучающих зрителей. Молодые люди, пришедшие на концерт, в основном, проводили время у барной стойки, лениво разваливались на диванчиках и перманентно переписывались в телеграме.

3

Лекторий фестиваля запомнился мне тремя выступлениями. Первая лекция была посвящена компьютерной симуляции эволюционных процессов. За основу выступающие взяли программу Framsticks. Она позволяет создавать существ и настраивать параметры окружающей среды, влияющих на эволюцию цифровых организмов. Перед Яном Калнберзином и Евгением Афониным стояла задача творчески обыграть эту область знаний. Ребята обыграли: зарабатывай на генетике вместе с нами! Медиахудожники устроили тараканьи бега из созданных ими цифровых существ. Хотели сначала заставить их подраться между собой, чтобы ставок было больше, но программа, увы, еще не позволяет создавать таких существ. Впрочем, даже этого хватило, чтобы заинтересовать представителя реального казино, о котором с гордостью сообщили медиахудожники. Желаю ребятам удачи и жду от них обещанный креатив: генетическое казино с петушиными боями. Нам всем этого очень не хватало.

Лекторий в «Арсенале»

На второй лекции Марина Ларикова рассказала о том, с какими трудностями сталкивается художник по свету на примере организации фестиваля Alfa Future People. Рассказ получился сжатым и информативным. Внезапный дождь, снег, круглосуточная работа под открытым небом, монтаж километровых светодиодных лент – естественные спутники художника по свету на масштабных мероприятиях, поэтому желающим работать в этом деле стоит подумать дважды. В конце лекции Марина рассказала о новинках светового оборудования, среди которых выделила светодиодные костюмы и браслеты, управляемые с помощью Wi-Fi.

Третья лекция, в отличие, от первых двух длилась 2 часа и называлась «Шоу. Содержание и форма». Режиссер Влад Александров достаточно подробно описывал технологию создания высокобюджетной рекламы на примере мультимедийного перформанс-балета BMW 7 в Электротеатре «Станиславский». Судя по количеству собравшихся в зале, многим, как и мне, было интересно услышать о том, как на практике создаются проекты, находящиеся на стыке рекламы и искусства. Надеюсь лекция появится в интернете. Сфотографированные слайды презентации уже разошлись на шпаргалки.

4

Кроме лекций был также Open Talks, посвященный проблеме музыкальной миграции. Что нужно делать, чтобы молодые таланты оставались в регионах и не уезжали в Москву и Петербург? Приглашенные гости рассказали о своем опыте организации культурных мероприятий. Четкого ответа сформулировано в ходе дискуссии не было. Предлагались разные варианты (государственная помощь, фонды, спонсоры, донаты), которые так или иначе сводились к поиску финансирования.

5

Посещаемость фестиваля была на высоте. Билеты на концерты распроданы, рядом с лекторием толпились люди (мест не хватило). Продуманная рекламная компания вкупе с редкостью подобных мероприятий сделали свое дело.

Не покидает ощущение того, что несмотря на однозначный успех Интервалов, креаторы (часто употребляемое слово на фестивале) организовали мероприятие для других креаторов. То есть междусобойчик. Не пора ли аудиовизуальным и прочим медиахудожникам выходить за пределы тусовки? Прежде всего в своем творчестве.

Роман Голобиани

Музейный инстаграм

Новый и неожиданный формат для Пермской художественной галереи.

Зацикленные ролики раскрывающие айдентику музея.

И еще немного Пермской художественной галереи. #пермскаяхудожественнаягалерея

A post shared by Студия видеодизайна LAKOTA (@lakota_design) on

Вредные советы

Для наших клиентов мы написали сборник вредных советов по созданию и продвижению видеороликов. Выполнение всех рекомендаций практически гарантирует провал рекламной компании и слив бюджета.

Как показать сервис, чтобы запомнили?

Подобрать визуальный образ, который поможет клиенту понять, как работает сервис, и с большой вероятностью отложится в памяти — непростая задача. Попытаемся объяснить на примере одной из наших работ.

Главная задача при создании объясняющего видео — выбор графической метафоры, помогающей зрителю проще воспринимать новую информацию.

Особенно эта проблема актуальна для цифровых сервисов, которые по сути своей представляют программный интерфейс. «Что показывать? Окна показывать!» — самый скучный вариант. Чтобы запомнится, нужно что-нибудь другое!

О чём рассказываем?

SeusTarget – приложение вконтакте для сбора заинтересованной целевой аудитории.

Целевая аудитория — SMM специалисты, таргетологи, digital маркетологи, владельцы сообществ вконтакте. Знакомьтесь, вот так выглядит типичный представитель.

Как рассказываем?

Сервис решили изобразить в виде стилизованной вычислительной машины. Яркий и понятный образ помогает визуализировать приложение в необычном «вещественном» облике. Для антуража мы поместили её в стилизованную лабораторию.

По ходу повествования мы приближаемся к устройству и знакомимся с основным функционалом. Здесь про поиск по индивидуальным параметрам пользователей и по тематическим группам…

А тут про поиск по контенту на страницах пользователей.

При выборе такой визуальной метафоры мы убиваем трех зайцев сразу:

  1. Быстро и в интересной форме рассказываем об основных возможностях и пользе продукта.
  2. Показываем сложное устройство (повышение визуальной стоимости), которое очень просто работает: отправил запрос — получил результат.
  3. Необычная визуализация выделяет сервис на фоне конкурентов.

Кстати, конкурентов мы тоже показываем в виде вычислительных машин…

… и объясняем преимущества нашего сервиса.

А вот так это выглядит в готовом ролике-эксплейнере.

Надеемся, вам понравился наш подход к подаче такой важной для любого цифрового сервиса информации. Уделять внимание таким деталям — залог успеха.

Нет времени объяснять, надо продавать!

Explainer video (с англ. объясняющее видео) — короткие и ёмкие видеоролики, рассказывающие о товаре или услуге. В России же их называют «продающими видеороликами». Дьявол кроется в деталях. Давайте разберёмся.

Так до конца и не понятно, когда в английском языке появилось устойчивое выражение «Explainer video»: то ли на заре эры стартапов, то ли в процессе становления культуры краудфайндинга. Одно известно точно: ёмкие видеоролики длиной до 1.5-2 минут, рассказывающие о инновационных продуктах или услугах, стали мощнейшим инструментом продвижения проектов.

Съёмочные (когда было, что показывать), а в основном анимационные ролики заполонили англоязычный сегмент интернета, добрались до Европы, а уж потом доползли до нас с Вами. С лёгкой руки маркетологов и выпускников БМ в нашем языке появились такие термины, как «Продающее видео», «Конверсионное видео», «Продающая инфографика» и т.д.

Стали появляться люди, обещающие увеличить конверсию на 200-300% одним роликом, и не важно, что за продукт – ЧПУ-станок или китайские наушники Beats. Маркетологи стали предлагать всё это руководству как «чудотворно-инновационный медиапродукт». И началась чехарда…

На то они и маркетологи, чтобы обвешивать всё красивой словесной мишурой, а мы обозначим несколько тезисов, которые помогут понять идеологию роликов-эксплейнеров и получать от них пользу.

1. Крутой товар? Просто расскажите о нём!

«Одно УТП + 2-3 пользы для клиента» — вот магическое заклинание, которое может привести Вас к успеху. Главная задача ролика – вызвать первичный интерес у зрителя, задержать внимание на вашем продукте, отправить клиента на сайт или другой более подробный источник информации.

2. Красивая история – это половина успеха.

Сторителлинг работает. Хорошая история при визуализации может стать сильнейшим инструментом для продвижения. Порой рассказ о том, как придумывался продукт, гораздо интереснее, чем результат.

3.Четкая целевая аудитория.

Даже при нацеленности эксплейнеров на самого широкого зрителя, нужно понимать, что всё самое вкусное в целевом комьюнити вашего проекта. Бейте точно в цель.

4.Уникальный товар – уникальная визуализация.

Не пытайтесь идти протоптанными путями и выглядеть как все. Экспериментируйте! Отличительный визуальный стиль – это жирный плюс к узнаваемости и запоминаемости. Да, это дороже, но рынок уже перенасыщен одинаковыми видеороликами.

5.Краткость сестра таланта

Если вы не можете уместить основную идею в одну минуту, возможно, Вам не о чем говорить в принципе. Цените внимание клиента, не растрачивайте его на малозначительные моменты.

6.Юмор – это важно!

Смешно — не значит несерьёзно. Смешно — значит продумано и основательно подготовлено. Задайте себе вопрос: «Зачем вы такие серьёзные?». Если нет весомых причин, зачем отказываться от такого действенного инструмента как смех.

7.Эксплейнер не вирус.

Перестаньте хотеть делать вирусные видео. Делайте хорошие крепкие видеоролики и разумно вкладывайтесь в их продвижение. Возможно, они станут вирусными сами по себе.

8.Эксплейнер не панацея.

Объясняющее видео – это всего лишь вспомогательный инструмент. Хороший продукт, продуманный маркетинговый план, подготовленное комьюнити, работающие каналы передачи информации – всё это залог (и гарантия) хорошего продвигающего видео.

Высокого полета Вашим идеям.

Студия LAKOTA